展讯 2024年4月展览快讯

  作品，以及丁托列托、保罗·委罗内塞、乔尔乔内、老帕尔马等威尼斯画派代表人物作品。展览分为6个章节，展现16世纪威尼斯的人文与自然风光，深入揭示提香与威尼斯画派对欧洲艺术的深远影响。

  文艺复兴时期，威尼斯是欧洲重要的贸易中心和文化交流枢纽，汇聚了来自世界各地的商人、航海家、学者和艺术家，其富裕的环境和独特的文化氛围孕育出以色彩浓郁、情感深邃见称的威尼斯画派。至16世纪，威尼斯画派迎来黄金时期，并占据当时欧洲艺术的主流。

  提香（Titian，1488-1576）是威尼斯画派的集大成者，其创作涵盖肖像画、风景画、古代神话与宗教题材绘画，尤其擅长揭示人物的内心世界，表现因爱情、欲望、信仰而产生的强烈情感。提香在艺术表现手法及绘画题材上的突破，不仅为同时代画家提供典范，更深远地影响了西欧各国绘画艺术的发展。

  本次展览将呈现来自意大利乌菲齐美术馆的80件作品，涵盖戈雅、提埃坡罗、加纳莱托、布歇、夏尔丹、瓜尔迪、贝洛托、利奥塔等艺术家的作品。展览将通过绘画、贵族首饰、手工艺品、雕塑等多种形式，展示美第奇家族留给世人的艺术遗产，带领观者一览18世纪欧洲艺术版图，感受那个时代的艺术魅力与人文景观。

  乌菲齐美术馆（The Uffizi Gallery）最初是1560年由科西莫一世·德·美第奇为托斯卡纳大公国兴建的行政办公室，并用于存放私人的珍品收藏。在此后数个世纪中，美第奇家族积累了愈发丰富的艺术收藏。至18世纪，美第奇家族最后一位直系后裔将家族的庞大艺术遗产留给佛罗伦萨市，存放藏品的办公室则成为乌菲兹美术馆，于1756年正式向公众开放。

  《法国的玛丽亚·阿德莱德身着土耳其风格服装》，让-艾蒂安·利奥塔，1753年

  本次展览是英国当代艺术家安妮·莫里斯（Annie Morris）在中国的首次大型机构个展，展出莫

  里斯自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作，带领观者步入其生动而抒情的艺术世界。

  安妮·莫里斯1978年出生于伦敦，曾就读于巴黎国立高等美术学院。莫里斯的艺术实践涉及各类媒介，她将对个人经验的反思与对线条、表面和体积的探索交织互融，作品呈现出强烈却轻盈的色彩与女性化的形态。

  本次展览将呈现安妮·莫里斯代表性的「堆叠」系列雕塑，包括一件高达5.3米的彩色雕塑《堆叠9，群青蓝》，这也是艺术家迄今为止创作的最高的作品。「堆叠」系列由轻盈的泡沫雕刻而成，色彩斑斓的不规则球体维持着微妙的平衡，传递着生活的希望与活力。

  展览还将呈现一件艺术家为本次展览特别创作的壁画作品，这件横跨整个展厅的场域特定壁画上会挂有绘画与织物，在动态的对话中唤醒关于无常生命与来世的隐喻。同时观者将在其间看到莫里斯作品的反复出现的重要主题——「花女」（Flower Woman），这是一个面部被描绘为花朵的女人，也是艺术家的复合肖像。

  普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado）1819年正式开放，是西班牙顶级规模的美术馆，也是世界上最重要的欧洲艺术收藏馆之一。其馆藏以西班牙王室收藏为基础，囊括12世纪至20世纪初的欧洲艺术佳作，目前藏品数量超越2万件。

  本次展览是有史以来普拉多博物馆馆藏在中国最大规模的展览，共呈现70件油画，其中9件首次离馆外展。展览将展现提香、委罗内塞、埃尔·格列柯、鲁本斯、委拉斯开兹及戈雅等约50位艺术家的作品，带领观者探索16至20世纪欧洲的艺术史，感受西班牙全盛时期的社会风貌。

  展览由一个聚焦单元及10个主题单元构成。聚焦单元将着重呈现普拉多博物馆馆藏中最受观众欢迎的特色作品之一——普拉多的《蒙娜丽莎》（Prado Mona Lisa），这幅作品被视为所有已知达·芬奇《蒙娜丽莎》临摹画作中最为古老的一幅，有很大的可能是在达·芬奇绘制原作的同时，由工作室成员在他的指导下创作而成。本次展览将通过文献、动画、视频等多样形式，为观者揭开该作品与达·芬奇原作之间千丝万缕的联系。

  本次展览是比利时艺术家Michaël Borremans在中国大陆的首次个展，呈现23幅绘画作品和1部影像作品，邀请观者体验艺术家作品中历史与当代的多重联系，以及与 Prada 荣宅这座20世纪早期别墅独特环境的对照。

  Michaël Borremans 生于1963年，是比利时当代重要画家之一，他在精炼的绘画语言和描绘对象之间营造出一种模棱两可的张力，以刻画人类的生存状态。在他的画作中，人物和日常物品被孤立于各自的世界，沉浸在荒诞、不可名状或梦幻般的氛围中。人们从他的作品中可以感受到对当前社会政治事件或艺术史的微妙影射。

  在过去的二十年间，Borremans 还对电影媒介进行了探索。他的影像作品以素描和绘画为形式基础，令人联想起演员诠释画中场景的「活人画」（Tableau vivant）表演。通过镜头的缓慢移动，Borremans 或观察人类异化的仪式，或创造出充满悬念的瞬间，引发观者对面部、身体或服饰等特定细节的关注。

  步入展厅，观者将首先置身舒适而私密的空间，其中摆放着定制家具，展示 Borremans 的美学理念。移步一层，观者将通过一系列表现怪异之物的绘画作品直面艺术家的创作，如《Mask》《Alien》，同时还可欣赏短片《The Storm》——画面呈现三个静止不动的人物，唯有光线及其角度变换带来关于姿态和符号的视觉叙事。二层空间呈现的作品描绘身处模糊不清、充满视觉暗示氛围中的无名人物，如《A2》《The Bodies (1)》。

  本次展览将呈现江苏省江海博物馆收藏的逾100件明清及近代书画，涵盖挂轴、扇面、册页等形式，分为「海上之风」「金石之家」「庙堂之高」「江湖之远」四个单元，带领观者领略江南与海上画派的艺术魅力，进一步探索中国传统书画艺术的历史内涵。

  江苏省江海博物馆位于南通市海门区，2018年5月正式开馆，主要展示江海文化的起源、传承、发展。本次展出的书画从该馆所藏逾2000件书画中精选而出，均为二、三级文物，艺术价值高，涵盖历史时期长，体系完整，流传有序，代表了海门地区书画收藏的最高水平。

  展览分为四个单元，「海上之风」展出清末民初「海上画派」艺术家的书画作品，包括费旭丹、张熊、任颐、任伯年、吴昌硕等海派名家以及海门籍画家王个簃的作品；「金石之家」展示晚清至民国金石学者的作品，囊括何绍基、杨沂孙、杨岘、吴大澂、罗振玉、李瑞清等金石大家的作品。

  「庙堂之高」的展品来自士大夫阶层，包括状元翁同龢、陆润庠、张建勋，探花潘祖荫，最特别的一件展品是清代最后一次殿试中前四名刘春霖、朱汝珍、商衍鎏、张启后合作的四条屏；「江湖之远」的展品则出自隐于乡野的画家之手，包括恽寿平、改琦、孙鸣球以及女画家钱与龄、董婉贞。

  展览：LOEWE 罗意威《匠艺天地》展览展期：2024年3月22日 - 5月5日

  本次展览由品牌创意总监 Jonathan Anderson 策划，追溯品牌跨越178年的璀璨历程：从 LOEWE 罗意威被任命为西班牙皇室供应商、被 LVMH 集团收购、在20世纪成立 LOEWE 罗意威基金会，到2001年于中国开设首家 LOEWE 罗意威精品店、再到过去十年间创意总监 Jonathan Anderson 带来的品牌革新，以及设立 LOEWE 罗意威基金会手工艺奖，《CRAFTED WORLD 匠艺天地》展示了数代人对时尚和手工艺文化的不懈坚持与前瞻视野。

  《CRAFTED WORLD 匠艺天地》将开启一段穿越时空、材质和工艺的互动之旅，观众可以在此领略西班牙的热土风物、巴黎秀场的前排，并在一系列精彩的互动展厅中，进入启发 LOEWE 罗意威近期系列灵感的想象空间，探索创意工作者的远见卓识。来自世界各地的手工艺人和合作作品亦将亮相展厅，现场演绎手工制作的趣味性，揭示将 LOEWE 罗意威的标志性设计变为现实所需的诸多步骤。

  上海鲁迅纪念馆 点击海报看到更多 展览：书海拾珍：民间传统文化主题藏书票展 展期：2024年3月26日 - 5月19日 9:00 - 17:00提前1小时停止入场 周一闭馆（法定节假日除外）地址：上海市虹口区甜爱路200号 展厅：萌芽厅 票价：Free

  藏书票是一种微型版画艺术，最早起源于15世纪的欧洲。1930年代藏书票随着鲁迅倡导的新兴版画运动在中国萌芽生长，至1980年代迎来加快速度进行发展，并经历了本土化探索。目前，藏书票已成为传播与展示中国传统文化的载体之一。

  本次展览将呈现151件（套）民间传统文化主题藏书票，内容涵盖青铜纹饰、石刻佛像、书法绘画、诗词歌赋、戏曲民俗、传统服饰、古代建筑等，引领观者了解藏书票艺术，感受中国民间传统文化之美。

  展出藏书票的创作者既有新兴版画运动中成长起来的杨可扬、邵克萍等老一辈艺术家，也有新一代的青年创作者。重要展品包括邵克萍的「戏曲人物头像」系列、钱墨君的《平凹珍藏》及陈刚的「古风」系列。

  「戏曲人物头像」系列，邵克萍，1987年 「古风」系列，陈刚，2006年 中华艺术宫 点击海报看到更多 展览：版画·丝路：2024上海国际版画展 展期：2024年3月26日 - 5月20日 10:00 - 18:00

  本次展览是首个以丝绸之路为线索梳理版画传播路径的国际版画展，共呈现逾180件版画作品，涵盖各个版种，创作时间跨度百年，结合相关文献资料，全面回顾世界版画史，揭示中国传统版画对世界的影响。

  展览分为四个单元，首先展示中国传统木版画如何通过丝绸之路广泛影响和促进古丝路沿线国家的版画及印刷术的发展，随后探究近现代以来通过现代版画技术的回流，中西版画之间的互相交流和成就。

  展览汇集不同国家、不同时期、不同流派的版画作品，重点展品包括阿尔布雷希特·丢勒《基督被捕》、歌川国贞《梨园侠客传》、凯绥·珂勒惠支《磨镰刀：农民起义之三》、巴勃罗·毕加索《杰奎琳的项链》、胡安·米罗《咖啡磨豆机》及力群《鲁迅像》等。

  《捕鲸》，黄永玉，1961年 《日复升-向天空2015B》，小林敬生（日本），2015年 上海外滩美术馆 点击海报看到更多 展览：版画·丝路：2024上海国际版画展展期：2024年3月23日 - 8月25日 10:00 - 18:00 提前30分钟停止入馆 周一闭馆 地址：上海黄浦区虎丘路20号(近北京东路) 展厅：上海外滩美术馆4-6楼

  本展是上海当代艺术家胡昀首个在中国的美术馆个展，艺术家在跨越三层楼的空间介入中交织个人叙事、历史事件和自然元素，挑战传统观点并激发内省。展览从既定历史的滑脱之处出发，呈现了那些偶然间逃脱了积累、分类和归类过程的声音和知识。

  胡昀的艺术实践体现了他对叙事、历史和细微感知的深刻思考。在过去的十多年中，胡昀一直在「跟踪」那些传播自然历史和宗教等知识体系的关键人物。这些概念在16至19世纪期间伴随着西方现代性和殖民主义在全世界内扩展，对欧洲及其殖民地之间的商品、物种和人员流动产生了影响。

  展览标题取自20世纪法国作家勒内·多马尔（René Daumal）未完成的冒险小说《远山》。小说讲述了一群探险家攀登一座虚构山峰「虚拟山」的故事，探索了现实与超验、物质与精神、可见与不可见之间的界限。像小说中的探险队成员一样，胡昀的工作在历史残留的细节中徘徊，让我们在真实和虚构的中间地带思考信仰、历史叙事、冒险、知识体系和自我发现。

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