涨常识：形象派与后形象派的差异

  形象主义，也称形象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。

  1874年莫奈创造的题为《形象·日出》的油画，遭到学院派的进犯，评论家们戏称这些画家们是“形象派”，形象派由此而得名。

  形象派的特点是强调人对外界物体的光和影的感觉和形象，在创造技法上对立泥古不化，建议艺术的改造。

  后形象派彻底不一样了，可以先自己片面的爱情，体现自己的片面心境，这种颜色便是客观物体的本来颜色现已不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类本身心里的一种片面情感。

  所以这种画派更多的是以为不能像形象主义仿照国际，而是表达画家对客观国际的片面感触。假如你那天心境十分欠好，或许心境暗淡，哪怕是阳光暗淡你都会觉得很惨白。这便是人的片面感触对客观国际的不同的反映。

  绘画技巧方面，形象派对光和色进行了讨论，研究出用外光描绘目标的办法，并认识到颜色的改变是由色光形成的：颜色是随调查方位，受光状况的不同和环境的影响而发生改变。

  形象派着重于描绘天然的霎那现象，使一瞬成为永久，并将这种科学原理运用到绘画中。

  形象派调查、直接感触体现颜色改变的奇妙的画风，影响后来的现代艺术十分深远。

  前期形象派寻求光的描绘，把画架从室内搬到野外，在野外作画，因而又称为外光派。

  形象派脱离了以往艺术形式对前史和宗教的依靠，艺术家们斗胆地扔掉了传统的创造观念和公式。艺术家将焦点转移到朴实的视觉感触形式上，著作的内容和主题变得不再重要，和体现主义体现心里情感、忽视描绘目标的外在形象不同。

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